Cet artiste me fascine, comme sa petite danseuse que jai eu le plaisir de voir plusieurs fois La scène de théâtre ou de café-concert, la piste de cirque ou de danse offrent à un terrain de chasse privilégié. Sous la dureté de léclairage moderne, il traque la femme, mais la femme composée par les artifices du spectacle. Edgar Degas, Après le bain, femme nue sessuyant la nuque, 1898, pastel sur papier vélin fin collé sur carton, 622 x 650 cm, musée dOrsay, Paris. François-Rupert Carabin, le sculpteur touche-à-tout. Autoportrait ou Degas au porte-fusain 1854-1855, huile sur papier, 81,3 64,5 cm,,. Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter: Oui, je sais, vous venez de dire : Quelle horreur, quelle idée, comme cest laid, vulgaire, et pourtant voici un livre plus efficace que tous ceux publiés depuis des années, vous allez le cacher comme un album de famille, ce sont nos morts. Identifié par Eugenia Janis, autorité en la matière, comme étant le premier de deux monotypes tirés à partir dune même planche, loeuvre présentée ici est plus probablement le second des deux exemplaires, celui dont Degas a amélioré la composition en fonction du premier Janis, no. 154; fig 1. En supprimant une bande de 2 à 3 cm, par le biais de laquelle il avait tout dabord envisagé dagrandir le haut de limage la bordure supérieure, à lorigine, effleurait la tête de la femme, comme on le voit dans Janis, no. 153, Degas repositionne son sujet dans lespace de manière à produire un contraste plus fort avec le fond. Il renforce cette impression en atténuant et en arrondissant le contour anguleux de son épaule, et en agrandissant la tête et le bonnet de nuit. Puis, en appuyant le trait du profil, il lui confère une personnalité plus marquée. Il rend en outre plus crédible ce geste emprunté au rituel intime et, ce faisant, le rend humainement plus touchant. En déplaçant le broc sur la table de toilette, il crée davantage dunité, avec le sujet, et parmi les objets; il redresse également le bord de la table de toilette de manière à obtenir un angle plus harmonieux avec la silhouette de la femme, effaçant le petit triangle despace vide causé par le positionnement improbable des bords. Yvan Leclerc, Florence Naugrette et Gérard Gengembre, Impressionnisme et littérature, Université Rouen Le Havre, p 192. Graveur, sculpteur, expérimenta aussi, un temps, ce procédé révolutionnaire. Les répétitions, les moments de repos en coulisse, la représentation sont des instants que privilégie Degas dans sa recherche du mouvement et de la couleur. Degas maîtrise les raccourcis elliptiques, la pratique des gros plans, le goût du regard ascendant ou plongeant, les oppositions heurtées, les variations sur le thème du contre-jour. Il invente un rôle dans la suggestion de lespace à de splendides planchers éclaboussés de lumière, agence subtilement les rapports de reflets, les sources de lumière, attentif aux éclairages imprévus de la rampe qui jettent des taches colorées sur les visages. Lartiste ose couper, sectionner. Les gestes quil suggère par un dessin de plus en plus cursif ont une surprenante valeur expressive. Ce texte intercalaire suit immédiatement celui sur lexpositon Degas de la National Gallery de Londres. En 1865, il présente au Salon une Scène de guerre au Moyen-Age évoquant des violences infligées par des cavaliers à des femmes au corps meurtri. Trois ans plus tard, il expose lune de ses œuvres les plus célèbres : Intérieur, dit aussi Le Viol. Un homme debout toise une femme assise, en chemise et lépaule nue. Son corset est à terre. Une lampe éclaire la scène lourde de tensions. Le médaillon qui orne la porte de sa chapelle date de, il est lœuvre du sculpteur médailleur. Edgar Degas 1834-1917. Danseuse au bouquet saluant, vers 1895-1900. Huile sur toile, 180.3 x 152.4 cm. Chrysler Museum of Art, Norfolk, VA.Don de Walter P. Chrysler, Jr, à la mémoire de Della Viola Forker Chrysler. Photo Ed Pollard, Chrysler Museum of Art. Choisir le type dabus Facultatif Compléter votre signalement Facultatif MN-Grand Palais musée dOrsay Hervé Lewandowski it Ann Dumas, Degas e gli Italiani a Parigi, Ferrara arte, 2003, p. 198. Edgar Degas 1834-1917. Coulisses, 1874-1876, dit aussi Danseuses jaunes. Huile sur toile, 73,5 59,5 cm S. B.d. : Degas. Chicago, The Art Institute of Chicago. Jimagine que je ne suis pas cellecelui à laquelleauquel vous pensiez En 1899, Degas invite Julie Manet à voir dans son atelier des orgies de couleurs quil fait en ce moment, ce qui touche dautant plus la fille de Berthe Morisot qu il ne montre jamais ce quil fait, raconte-t-elle dans son Journal. Au tournant du siècle, Degas se concentre sur le fusain et le pastel, ses deux techniques de prédilection. Avec le pastel, il peut dessiner directement avec la couleur et manier la matière sensuelle sans lintermédiaire dun outil. Sil dessine au pastel des modistes, des jockeys, des paysages, des nus, son sujet de prédilection reste les danseuses. Il les dessine dans les coulisses, répétant inlassablement les mêmes gestes, figures qui semblent se démultiplier comme les facettes dune même femme vue sous divers angles, empruntant ses points de vue à lart de la sculpture et de la chronophotographie. Il les dessine aussi sur scène, dansant dans des paysages imaginaires qui rejoignent les paysages réels, ces états dyeux qui sont parmi les seules oeuvres que lartiste montre à cette époque au public. Degas reprend les mêmes compositions dans des couleurs différentes, totalement irréelles, où seule comptent la vivacité, lharmonie ou la stridence visuelles. Délaissant les convenances, il laisse jouer les accords les plus insolites et audacieux. Toujours avide dexpérimentation, il renouvelle lart du pastel en travaillant par strates. Il utilise le fixatif qui sert à stabiliser chaque couche comme un médium à part entière, et joue sur les effets de matité et de brillance. Degas trouve avec le pastel, RAPPEL : les sorties virtuelles sont IN-TER-DI-TES sur le site! Leurs organisateurs sont désormais sanctionnés car TOUT LE MONDE veut que cela CESSE! Des tableaux de Picabia pour décorer un bordel?