Cette fascination se retrouve dans dautres toiles de Moreau, par exemple dans certaines versions de Salomé, dont deux ont été décrites par Huysmans dans À rebours. Les répétitions de la pièce lamènent à modifier un peu ses recommandations : il demande à lactrice du rôle, Lucienne Bogaert, de parler comme une mitrailleuse un télégraphe une écuyère méchante et insolente lettre à Louis Jouvet. Il la fait aussi répéter daprès un disque de Sarah Bernhardt interprétant le monologue de Phèdre La Voix de son maître, 1903, quil utilisera à nouveau pour réaliser une imitation de la grande actrice sur Radio Luxembourg trois ans plus tard. Un chroniqueur dramatique le remarque à la création : Je me demande comment Lucienne Bogaert a pu si bien piger la diction de Sarah Bernhardt, elle qui ne la pas connue? Est-ce daprès un disque? Ou daprès Cocteau? François Porché, La Revue de Paris, mai 1934. Enfin, même si cet animal nest pas nommé, on pense aussi à une gigantesque araignée qui tisse une toile. Elle semble procéder au hasard : jhésite, je corrige. Pourtant elle parvient à son but, comme si elle aussi obéissait à une Nécessité supérieure, un ordre de lunivers même: le sphinx DOIT tuer ou être tué, pour sceller le destin dOedipe, cest là son rôle. En fait, dans les années 30, caricaturer larmée est à la mode, par exemple dans les chansons ou les sketches : cest le comique troupier, que lon retrouve dans la presse ou les B.D, tel Le Sapeur Camember de Christophe. Cette forme d ironie critique se retrouve dans cet extrait, à travers le rapport hiérarchique entre le chef et les soldats : cest pas faute de gueuler après les chefs. La suite fait sourire, avec lironie du chef et la réponse embarrassée du soldat qui tente deffacer sa maladresse. En même temps, cette armée apparaît bien dérisoire, quand on pense quelle doit monter la garde sur les remparts de Thèbes face à la menace du sphinx : elle semble plus occupée à discuter quà combattre si cela savérait nécessaire. Ainsi sétablit une critique des gouvernants. Copyright 2016-Laure Baudiment-Tél. 06 03 65 16 39 Et je parle, je travaille, je dévide, je déroule, je calcule, je médite, je tresse, je vanne, je tricote, je natte, je croise, je passe, je repasse, je noue et dénoue et renoue, retenant les moindres nœuds quil me faudra te dénouer ensuite sous peine de mort ; et je serre, je desserre, je me trompe, je reviens sur mes pas, jhésite, je corrige, enchevêtre, désenchevêtre, délace, entrelace, repars ; et jajuste, jagglutine, je garrotte, je sangle, jentrave, jaccumule, jusquà ce que tu te sentes, de la pointe des pieds à la racine des cheveux, vêtu de toutes les boucles dun seul reptile dont la moindre respiration coupe la tienne et te rende pareil au bras inerte sur lequel un dormeur sest endormi. 3 Il accède à la différence des sexes grâce à lidentification au Parent du même sexe que lui. Lidentification se fait sur les plans morphologique et psychique. Il reconnaît par la même occasion lAutre comme différent. Dans la chute, mais puisant dans cette chute même sa force ambiguë entre Jocaste et dipe, une remarque de Créon LE SPHINX : dune voix lointaine, haute, joyeuse, terrible. Jean-Pierre Vernant, Œdipe, dans Yves Bonnefoy dir, 1999, volume 2, p 1496-97. Face aux collégiens, Romain Barbot et Tito Gonzalez Garci commentent leur travail. Cest lui qui parle le plus : rôle plus important. Deux longues tirades notamment. Polybe et Mérope. La crainte du parricide et de linceste le jette vers son destin. 57Il y a plus encore. Ce détour par le colosse de Memnon, transposition égyptisante de lŒdipe grec, ne laisse pas de nous ramener, pour finir, à la figure du sphinx égyptien. Tacite situait déjà, on sen souvient, la statue du fils dAurore près des pyramides, ouvrant de la sorte la voie à une identification explicite, à la Renaissance, entre le grand sphinx de Gizeh et le colosse de Thèbes. Or, à y regarder de plus près, lévocation de la fin de Gilliatt, pour se nourrir de limaginaire du dernier, ne manque pas de puiser également à celui du premier. Il en va tout dabord de ce flot marin qui monte lentement, ne laissant dépasser, à terme, que la tête du héros : Commentaire sur la machine infernale de cocteau acte ii digiSchool devoirs Cest-à-dire celle de lexistence dun autre monde, dune autre réalité qui peut prendre différents noms : réalité intérieure, surnaturelle ou divine, voire inconsciente dont lœuvre dart aura fait prendre conscience. Peu dinformations nous sont parvenus concernant la date exacte de sa naissance et de sa mort mais nous savons toutefois qui sont ses parents biologiques, à savoir le roi de Thèbes Laïos et la reine Jocaste. Abandonné dès son plus jeune âge, il est déposé par un serviteur du roi Laïos sur le mont Cicéron et récupéré par la suite par un berger du roi de Corinthe Polype. Nous lèverons un dernier voile mais non lultime sur la quête individuelle de spiritualité dont nous parlions en introduction de létude. Pénétrer lénigme qui est au cœur de lart, cest partager, entre autres, le vécu de lexpérience intérieure du créateur, car lart est bien le fruit de cette expérience. Si ce partage est possible, cest parce que lart est capable de traduire la pensée éternelle. Le voile levé ici correspondrait alors au plan existentiel transcendant dont parle Souriau, plan sur lequel lœuvre dart suggère quelque chose au-delà de la simple présence des êtres offerts à notre représentation sentiment dun vague mystère, dun secret quon nous propose énigmatiquement Souriau 1969 : 91. Le choix de la Sphinge apparaît de ce fait pertinent pour symboliser lart, car la forme y épouse parfaitement le contenu. Tous ces éléments sont empruntés à la description de Déruchette au chapitre i du livre III de la I re partie, p 659-661. Tout le tableau, visant à souligner linnocence angélique de Déruchette, faisant delle un oiseau pur, sachève de fait sur lévocation de sa bouche grande et saine, bouche sur laquelle apparaît cependant ladorable et dangereuse clarté du sourire. Cette discrète épithète, placée juste avant lesquisse de la silhouette monstrueuse de la Durande, voguant au crépuscule sur les flots sinistres, esquisse de la sorte la possible inversion de limage lumineuse en figure dépouvante. Scène de théâtreréécriture genre qui met en scène type de texte la rencontre du Sphinx et dŒdipe thème, tragique, parodique registres dinspiration antique, spectaculaire, animée, au ton familier, poétique, modernisée adjectifs, pour surprendre, créer un moment de théâtre celui de la rencontre amoureuse, banaliser le héros, réactualiser le mythe dŒdipe et lui donner un sens nouveau buts. Pistes de recherche Première piste : Toutes les qualités dune scène de théâtre immédiat ; grâce à ce refus, il peut lire ensuite dans cet épisode la révélation pour lui exaltante de lhorizon Dautre part, le choix dun personnage comme la matrone généralise le tragique, car il nest plus réservé aux seuls héros. La mère, femme du peuple, entre dans le tragique quand elle évoque la mort de son fils. La brièveté de ses phrases souligne la sobriété dun chagrin qui ne sexprime pas en longs gémissements, mais qui nen est pas moins cruel, et provoque même la pitié du sphinx : pauvre femme. Le sphinx, sombre, semble lui-même victime du tragique, regrettant un destin subi, une force supérieure qui la contraint à tuer.